チケット情報

初日16日が満席になりました。

千秋楽21日も残席わずかで、最前列の小椅子でのご案内になる可能性ございます。

演出家の独り言⑥

劇場入り。

一昨日に江古田での最後の稽古を終え、昨日は荷出しでトラックに乗っていた。

この十数年はMODEの小道具（椅子やテーブル、ベッドなどの家具や食器類）、衣裳や装身具、それから主にカフカ作品で使った大きな扉や門などを倉庫に預けてある。埼玉県の秩父までは行かないが、そっち方面の寄居町というずいぶん田舎にある倉庫である。池袋から高速を使っても片道約２時間。毎回ではないが、ほぼ年に１回くらいは舞台監督さんなどと倉庫を訪ね、次の舞台には何が必要かをチェックしてピックアップしてきたり、これはそろそろ廃棄処理だな、などと、ま、管理をしにいく。

今回は、MODEは当面「活動休止」ということなので、この『あなたに会ったことがある・4』に必要な

道具類はトラックに載せ、他は「廃棄」という紙をペタペタと貼ってきた。しばらく、この倉庫ともお別れである。この十年間使ってきた家具たちともサヨナラ。十分に元手は取ってはいるが、使い込んだ家具というものは、家庭や仕事部屋でない、「フィクションを作り出す現場」においても、重要な位置を占めているようだ。

所謂、公共の稽古場やレンタルスタジオなどにあるパイプ椅子やパイプテーブルでも演劇の稽古がやれないわけじゃないけれど、私はなーんか駄目だな、と思うタイプの演出家です。チェーホフとかカフカとか時代背景や国柄は違っていても、そのドラマのベースに「生活空間」があるからだと思う。舞台美術が最終的にリアルなセットじゃなくなったとしても、そこにいる人間の身体感覚が何によって支配されているかと言うことは大事なことだと思う。

今回、竹内さんが書下ろしてくれた戯曲は、現代日本のある劇団の稽古場の話でまさに私たち

にとって身近な時間・空間がベースになっている。MODEの稽古場＝劇中の劇団の稽古場であるように、稽古をしてきた。使っている小道具や衣裳や舞台セットもほぼＭＯＤＥそのままと言える。

この一月以上、稽古場で馴染んできた物たちに、さらに倉庫から運んできた物たち（これらもほとんどの出演者にとってはお馴染みのモノたちだ）加わって、身体の記憶と物語の記憶の中で、しかしながら怠惰な記憶に影響されて、ルーティン・ワークとならないよう、「新鮮な劇」をお届けできるよう、残り後３日間、初演の開演時間のギリギリまで神経を研ぎ澄ませていたい。

 

 

 

 

演出家の独り言⑤

チラシの絵について。

何人かから問合せがあり、竹内銃一郎さんにも「あれ、誰の絵？」と聞かれました。

なんか自分は、レヴィタンと言えばチェーホフ、と勝手に思い込んでました。

チャイコフスキーといえばチェーホフとか…。ま、チャイコフスキーとチェーホフの関係はあまりに有名ですが、レヴィタンはマイナーな画家なんですね。

思い起こしてみれば私だって、1996年にロシアに行き、モスクワのトレチャコフ美術館でレヴィタンの絵を初めて見たのでした。そこで買ったレヴィタンの画集はとても印刷の悪い、日本で言えばまるで古本屋で見つけた戦前の画集のようなものなんですが、なにかそれも良い感じで、いまだにたまあに手に取ってはぼーっと眺めています。

イサーク・レヴィタンはロシアのチェーホフと同時代の風景画家です。現在のリトアニアに生まれたユダヤ人です。1870年代にモスクワに出てきて、モスクワ美術学校で学び、チェーホフの兄である画家ニコライ・チェーホフらと親交をもち、やがて弟のアントン・チェーホフと親しくなりました。

添付したこの絵がチラシの作品「ソコルニキの秋の日」です。歩いている女性はまるでチェーホフの小説や戯曲の登場人物に見えますね。風景も物語の背景そのものです。

晩年のレヴィタンはクリミア半島のヤルタにあるチェーホフの家で過ごしたそうです。私は20年前に訪ねたことがあります。チェーホフの家は生前のままに記念館になっています。
 

もう、一点「岸」という作品を添付します。まさにロシアの風景です。寂しいですね。

チェーホフの作品、とくに戯曲の舞台となっている田舎にはこんな川岸や湖畔の光景があったのでしょう。チェーホフ作品の登場人物たちがどうして、ああも冗舌なのか、変わり者なのか、我がままなのか、それがわかるような気がします。

レヴィタンはチェーホフの埋葬されているモスクワのノヴォデヴィチ墓地、それもチェーホフの隣に埋葬されているそうです。

じつはチェーホフのお墓は2007年に訪ねてお参りしたのですが隣がレヴィタンの墓だとは知りませんでした。

演出家の独り言④

MODEの活動休止の理由。

いわゆる「企画書」というものに書いたのが下記の文章である。

とくに「解散」と銘打つわけではありません。

そもそもＭＯＤＥは主宰の私一人がいて、公演毎にキャストとスタッフを集めてやって来たのですから、一人じゃ解散も何もありません。当面は公演計画を立てずに、黙って日本の演劇界の様子をちょっと距離を置いて見聞きしてみようと考えているのです。

私が作りたい舞台を一緒にやりたい俳優やスタッフたちとエネルギーをかけて作っても、観客の反応がいまひとつであったり……、という単純な理由もあります。また、私が観たい舞台、楽しめる舞台、刺激を受ける舞台が東京の劇場からほとんど無くなってしまったということもあります。

私は何人かの作家や演出家から刺激をもらって、動力源としてきました。さらに言えば、ほとんどの舞台芸術が「商品化」していて、「商品」として流通しない「純粋な舞台芸術」を続けるのがなかなかシンドイ状況になっているからです。「前衛」を謳う「ゼンエイモドキ」の舞台も「商品化」されています。

ま、御大層に状況を批判するつもりはありませんし、やりたいことを一緒にやれる仲間がまた集まることが出来て、それを観て、楽しんでくれる観客がまた集まってくれそうなら、またＭＯＤＥを再開します。それまでちょっと一服、ひと休みです。

ほとんど、私が考えている通り、間違いありません。

今日、稽古の後に、下北沢でやっている日本演出者協会の「若手演出家コンクール」の審査会場で一本、観劇してきたのだが、会場で会った流山児祥さんに「金だろう？借金返さなきゃなあ」とまるで全てをお見通しという口調でサラリと言われ、ニヤリとせざるを得なかった。ま、それも理由のひとつであることはまったく否定しない。

いずれにせよ、どうも、今のエンゲキカイが私にとってはどうにも面白くないのである。あれらの、あの舞台が「面白く」「優れている」と言われるのなら、「そうか、わかった、だったら俺は芝居作るの止めるよ」とこれまで何度も思ってきたものだが、今回はほんとうにそう思っている。なにも自分の作品が褒められないからとか、自分以外の表現は認めないというのでは全然ない。これまでだってMODEや松本演出はごく少数の人にだけ支持されてきたのだってことはよーく分かっている。でも、それなりの居場所がちゃんと在ったように思う。やり続けることによって、その場所をキープしてきた。しかし、それがしんどくなってきたのだ。何の為に、そうまでして、やらにゃならんのか？と。

頭でっかちの、こまっしゃくれた、肉体のない、ユーモアのない、受け狙いの、前衛ぶってるがちっとも新しくもない、ゴミのような舞台が多過ぎないだろうか？

ステージナタリー 記事掲載

『ステージナタリー』に記事が掲載されました。

松本修率いるMODE、3月「あなたに会ったことがある・4」で活動休止へ

松本さんコメントもあり。

お時間許す折にご一読いただけますと幸いです。