チケット情報

初日16日が満席になりました。

千秋楽21日も残席わずかで、最前列の小椅子でのご案内になる可能性ございます。

演出家の独り言⑥

劇場入り。

一昨日に江古田での最後の稽古を終え、昨日は荷出しでトラックに乗っていた。

この十数年はMODEの小道具（椅子やテーブル、ベッドなどの家具や食器類）、衣裳や装身具、それから主にカフカ作品で使った大きな扉や門などを倉庫に預けてある。埼玉県の秩父までは行かないが、そっち方面の寄居町というずいぶん田舎にある倉庫である。池袋から高速を使っても片道約２時間。毎回ではないが、ほぼ年に１回くらいは舞台監督さんなどと倉庫を訪ね、次の舞台には何が必要かをチェックしてピックアップしてきたり、これはそろそろ廃棄処理だな、などと、ま、管理をしにいく。

今回は、MODEは当面「活動休止」ということなので、この『あなたに会ったことがある・4』に必要な

道具類はトラックに載せ、他は「廃棄」という紙をペタペタと貼ってきた。しばらく、この倉庫ともお別れである。この十年間使ってきた家具たちともサヨナラ。十分に元手は取ってはいるが、使い込んだ家具というものは、家庭や仕事部屋でない、「フィクションを作り出す現場」においても、重要な位置を占めているようだ。

所謂、公共の稽古場やレンタルスタジオなどにあるパイプ椅子やパイプテーブルでも演劇の稽古がやれないわけじゃないけれど、私はなーんか駄目だな、と思うタイプの演出家です。チェーホフとかカフカとか時代背景や国柄は違っていても、そのドラマのベースに「生活空間」があるからだと思う。舞台美術が最終的にリアルなセットじゃなくなったとしても、そこにいる人間の身体感覚が何によって支配されているかと言うことは大事なことだと思う。

今回、竹内さんが書下ろしてくれた戯曲は、現代日本のある劇団の稽古場の話でまさに私たち

にとって身近な時間・空間がベースになっている。MODEの稽古場＝劇中の劇団の稽古場であるように、稽古をしてきた。使っている小道具や衣裳や舞台セットもほぼＭＯＤＥそのままと言える。

この一月以上、稽古場で馴染んできた物たちに、さらに倉庫から運んできた物たち（これらもほとんどの出演者にとってはお馴染みのモノたちだ）加わって、身体の記憶と物語の記憶の中で、しかしながら怠惰な記憶に影響されて、ルーティン・ワークとならないよう、「新鮮な劇」をお届けできるよう、残り後３日間、初演の開演時間のギリギリまで神経を研ぎ澄ませていたい。

 

 

 

 

演出家の独り言⑤

チラシの絵について。

何人かから問合せがあり、竹内銃一郎さんにも「あれ、誰の絵？」と聞かれました。

なんか自分は、レヴィタンと言えばチェーホフ、と勝手に思い込んでました。

チャイコフスキーといえばチェーホフとか…。ま、チャイコフスキーとチェーホフの関係はあまりに有名ですが、レヴィタンはマイナーな画家なんですね。

思い起こしてみれば私だって、1996年にロシアに行き、モスクワのトレチャコフ美術館でレヴィタンの絵を初めて見たのでした。そこで買ったレヴィタンの画集はとても印刷の悪い、日本で言えばまるで古本屋で見つけた戦前の画集のようなものなんですが、なにかそれも良い感じで、いまだにたまあに手に取ってはぼーっと眺めています。

イサーク・レヴィタンはロシアのチェーホフと同時代の風景画家です。現在のリトアニアに生まれたユダヤ人です。1870年代にモスクワに出てきて、モスクワ美術学校で学び、チェーホフの兄である画家ニコライ・チェーホフらと親交をもち、やがて弟のアントン・チェーホフと親しくなりました。

添付したこの絵がチラシの作品「ソコルニキの秋の日」です。歩いている女性はまるでチェーホフの小説や戯曲の登場人物に見えますね。風景も物語の背景そのものです。

晩年のレヴィタンはクリミア半島のヤルタにあるチェーホフの家で過ごしたそうです。私は20年前に訪ねたことがあります。チェーホフの家は生前のままに記念館になっています。
 

もう、一点「岸」という作品を添付します。まさにロシアの風景です。寂しいですね。

チェーホフの作品、とくに戯曲の舞台となっている田舎にはこんな川岸や湖畔の光景があったのでしょう。チェーホフ作品の登場人物たちがどうして、ああも冗舌なのか、変わり者なのか、我がままなのか、それがわかるような気がします。

レヴィタンはチェーホフの埋葬されているモスクワのノヴォデヴィチ墓地、それもチェーホフの隣に埋葬されているそうです。

じつはチェーホフのお墓は2007年に訪ねてお参りしたのですが隣がレヴィタンの墓だとは知りませんでした。

演出家の独り言④

MODEの活動休止の理由。

いわゆる「企画書」というものに書いたのが下記の文章である。

とくに「解散」と銘打つわけではありません。

そもそもＭＯＤＥは主宰の私一人がいて、公演毎にキャストとスタッフを集めてやって来たのですから、一人じゃ解散も何もありません。当面は公演計画を立てずに、黙って日本の演劇界の様子をちょっと距離を置いて見聞きしてみようと考えているのです。

私が作りたい舞台を一緒にやりたい俳優やスタッフたちとエネルギーをかけて作っても、観客の反応がいまひとつであったり……、という単純な理由もあります。また、私が観たい舞台、楽しめる舞台、刺激を受ける舞台が東京の劇場からほとんど無くなってしまったということもあります。

私は何人かの作家や演出家から刺激をもらって、動力源としてきました。さらに言えば、ほとんどの舞台芸術が「商品化」していて、「商品」として流通しない「純粋な舞台芸術」を続けるのがなかなかシンドイ状況になっているからです。「前衛」を謳う「ゼンエイモドキ」の舞台も「商品化」されています。

ま、御大層に状況を批判するつもりはありませんし、やりたいことを一緒にやれる仲間がまた集まることが出来て、それを観て、楽しんでくれる観客がまた集まってくれそうなら、またＭＯＤＥを再開します。それまでちょっと一服、ひと休みです。

ほとんど、私が考えている通り、間違いありません。

今日、稽古の後に、下北沢でやっている日本演出者協会の「若手演出家コンクール」の審査会場で一本、観劇してきたのだが、会場で会った流山児祥さんに「金だろう？借金返さなきゃなあ」とまるで全てをお見通しという口調でサラリと言われ、ニヤリとせざるを得なかった。ま、それも理由のひとつであることはまったく否定しない。

いずれにせよ、どうも、今のエンゲキカイが私にとってはどうにも面白くないのである。あれらの、あの舞台が「面白く」「優れている」と言われるのなら、「そうか、わかった、だったら俺は芝居作るの止めるよ」とこれまで何度も思ってきたものだが、今回はほんとうにそう思っている。なにも自分の作品が褒められないからとか、自分以外の表現は認めないというのでは全然ない。これまでだってMODEや松本演出はごく少数の人にだけ支持されてきたのだってことはよーく分かっている。でも、それなりの居場所がちゃんと在ったように思う。やり続けることによって、その場所をキープしてきた。しかし、それがしんどくなってきたのだ。何の為に、そうまでして、やらにゃならんのか？と。

頭でっかちの、こまっしゃくれた、肉体のない、ユーモアのない、受け狙いの、前衛ぶってるがちっとも新しくもない、ゴミのような舞台が多過ぎないだろうか？

ステージナタリー 記事掲載

『ステージナタリー』に記事が掲載されました。

松本修率いるMODE、3月「あなたに会ったことがある・4」で活動休止へ

松本さんコメントもあり。

お時間許す折にご一読いただけますと幸いです。

演出家の独り言③

竹内銃一郎氏のこと。

直接会って口を利くようになってからでも三十数年になる。

最初はその作品というか劇団（秘法零番館）のファンとして。秘法の旗揚げ公演の1980年『あの、大鴉さえも…』は見逃している。最初に観たのは大塚ジェルスホール『溶ける魚』だと思う。

1984年、文学座の研修生として『あの、大鴉さえも…』を自主勉強会で上演して、それを文学座のアトリエ横の稽古場に観に来て下さった竹内さんや秘法の木場さん、小出さんとお話した記憶が鮮明にある。「君はどうも文学座風じゃないね」とどなたかに言われた。それほど下手だったのだろう。

その翌年1985年に今度は正式なアトリエ公演作品として『事ありげな夏の夕暮れ』という作品に出演（いちおう主演）した。稽古を観てのダメ出しが演出家（西川信廣さん）と作者（竹内さん）の言うことがまったく正反対で、いったいどっちを聞いたらいいんや！と迷わされたことが懐かしい。

1988年に私は文学座を辞め、1989年1月にMODEを旗揚げし、役者から演出者に転向した。

この1989年に秘法零番館は解散するが、竹内さんは精力的に作品を発表し続ける。

ただし、私はMODEを始めたばっかりで、もっぱら自分の舞台作りに励んでいたから、じっさいに観ていない竹内作品がずいぶんある。

2000年にはなんと役者としてお声が掛り、名作『月ノ光』に出演する。佐野史郎、岡本健一、小日向文世さんら豪華キャストと共演という夢のような時間。

その後、MODE公演として2002年に『恋愛日記』をザ・スズナリで演出。十年後の2012年にすまけいさん主演の『満ちる』を書下ろしていただく。MODEのホームページにすまさん、竹内さん、私の鼎談が載ってます。

この間、2003年から私は近畿大学の文芸学部芸術学科に勤務することになったのだが、そこに数年前から赴任されていたのが竹内教授であった。一昨年に竹内さんが退官されるまで十年間、私の上司というか同僚として同じ大学でセンセイをやっていたわけである。ずいぶんと深い仲なのではある。

今回は端折るが映画監督・黒木和雄氏を巡る関係など、これまた不思議と縁のある竹内さん。

今回の『あなたに会ったことがある・4』が生まれる経緯については、次回に書きます。

演出家の独り言2016②

インフルエンザは完治しました。

一回目の時に「これから千秋楽までの約ふた月間、書きます」なんて書いていて、

大ウソつきで、ごめんなさい。いきなりブログ休んでしまいました。

３月１６日の初日までもう１８日となりました。

さて、昨日、初めて「通し稽古」をやりました。じっさいにノンストップでやってみると色々発見があります。今回は10場構成の作品ですが、ひとつひとつの場面を個別に稽古しているとついつい「丁寧に作ってしまう」「大事に演じてしまう」傾向に陥りがちになります。それは芝居作りの初期の段階では決していけないことではないのですが、10場面を一気に連続してやってみると、「くどい」とか「同じテンポが続いてしまう」とかいったことに気付くものです。昨日もそんなことが気になりました。

今日からは、これまでに作ってきたものをベースにしながらも、「くどい」ところはさっさと進めるとか、テンポを変えるとか、全体の流れを調整する作業にも手を付け始めました。

今回は私も出演し、それもかなりの時間、舞台上にいるという役柄です。本番中いざとなれば、「今日はテンポが悪いから、ちょっとアップテンポにしよう」そんな指示を、まるでオーケストラの指揮者のように役者たちに指図できるかもしれない……なんてこと考えるのですが、きっと不可能です。舞台上でそんな冷静な判断が出来るなら、私はもっと良い俳優になっていて、今頃、演出などはやっていないはずなんです。ですから、今のうちに全体のテンポとかスピードを企んでおかなければなりません。

ただし、これらは劇場に入ってからが本当の仕事になります。いくら稽古場で上手く場面が成立しても、劇場でそのように行くとは限らない。その逆もあります。

それにしても、今回は竹内さんのホンがあるから、ある意味では「楽」であります。

そのホンをちゃんと面白く演ずることは「楽」ではありませんが、これまでの『あなたに会ったことがある』シリーズやカフカの大作シリーズなどは、最初にホンが無かったのですから、それに比べると今の現場は「らくちん」です。最初にホンが無く、ワークショップで作ってきた舞台の数々、その現場はじつにハードでした。あまりにハードだったものだから、力尽きて今、ＭＯＤＥを休もうとしているのかもしれません。

稽古場より 0227

演出助手の村野です。
２月、休みをはさみながら稽古を進めて参りました。
今日は稽古後に引っ越し、実寸をとれる場所に移動しました。


先々週はなんと、小嶋さんがインフルエンザに罹患。
あわせて前東嬢がウィルス性胃炎とやらにかかり、
とうとう稽古場閉鎖となりました。
そして翌日に前東嬢、その翌日に小嶋さんがどうにか薬の力で、
万全とは言わないまでも復活した…と思ったら、なんと。
松本さんがインフルに罹患してしまいました！


花粉症の割りには鼻水と悪寒が激しい、と病院に行ったところ、
インフルエンザA型(小嶋さんと同じ～)と診断されたとのこと。
「休んでください！！」
と、自主稽古になりました。
その前々日には居酒屋に行っていたはずですが…。


その後、みんな慎重になったおかげか、病人怪我人出ておりません。
そして今日はようやく、初通しでした。


みなさまもどうぞ、ご自愛くださいませ。

演出家の独り言2016①

２月６日

お久しぶりです。

この「演出家の独り言」はちょうど一年前の今頃、MODEドラマスクールで若手たちとワークショップ公演をやっていた時以来となります。３月に久しぶりのMODE公演をやります。昨年の５月に柳橋の素敵なアートギャラリー、パラボリカビスで小さな公演「カフカ・パフォーマンス」をやりましたから１０か月ぶりの東京での演出となります。

さて、MODEはこの３月の公演をもって、しばらく活動を休止しようと考えています。

ま、思い切って「解散公演」とか「最終公演」とか銘打っても良いのかもしれません。でも、なんとなく数年したら、いや、もしかしたら１、２年後には活動再開！ってなこともあるかも…、と思うので、とりあえずは「活動休止」としておきます。

休む理由は色々あります。このブログでも触れるかもしれませんが、今回の『あなたに会ったことがある・4』のチラシの裏にもちらりと書きましたが、なんだか今の演劇界が私にとってあまり楽しくない、やっていて浮き浮きした気持ちになれないからでしょうか。

たまに東京に戻ってくると、相変わらず東京の演劇シーンは賑やかそうでどの劇場でもたくさんの新作が作られていますし、たぶんどこの劇場も観客で溢れているのでしょう。あ、ちなみに私はここ最近はほぼ大阪で暮らしています。勤務している近畿大学での仕事がけっこう忙しいからです。
そんなこともあり、東京の演劇シーンと距離ができているからかもしれませんが、なーんかつまらないのです。どうしてそう感じるのか、それはおいおい述べたいと思います。大阪の演劇シーンはハッキリ言って東京に比べるとショボイです。かなりショボイです。でも、それはつまらなくはない、そう感じるのです。それについてはまた書きます。

３月公演の楽日までの約ふた月、勝手気ままに書きますので、お暇ならお付き合い下さい。

松本修

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